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紫砂七老,不可被遗忘的紫砂界传奇人物

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—“紫砂七老”—
宜兴紫砂史是一部历代紫砂艺人的创业史,已故的七大老艺人树立了不朽的丰碑,创造了紫砂艺术的巅峰,他们是任淦庭、吴云根、裴石民、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉。他们被赞誉为紫砂艺界“七大老艺人”,是新中国成立后中国紫砂艺术发展的重要奠基人。紫砂七老不仅自身创造了紫砂工艺的巅峰,更是对紫砂文化的发展起到了至关重要的作用。近年紫砂收藏市场持续增温,七位老艺人的壶也屡屡拍出高价。
> 顾景舟:壶艺泰斗
顾景舟(1915-1996)原名景洲,早年别称瘦萍、武陵逸人、壶叟,宜兴川埠上袁村人。顾景舟出生于紫砂世家,少时就读于蜀山东坡书院,成年后随祖母邵氏制坯,因天资出众,亦受益于家中制壶客师的传授,二十岁左右即跻身于壶艺好手行列。三十年代后期应邀至上海仿制古壶,每遇历代名作,反复揣摩,悉心研究,技艺更精。
1988年4月,中华人民共和国轻工业部授予他“中国工艺美术大师”,是紫砂历史上首位获得此光荣称号的紫砂艺术家。顾景舟做壶60余年,心摹手追明代、清代、民国诸名家,有过之而无不及,每器必精心构撰,出手皆成华章,形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格,被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命,承前启后,融古铸今,一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气,追求壶体线条的流畅舒展,权衡比例的协调秀美,注重造型的简朴大方,在20世纪40年代就有'寸壶竟有斗米贵'的声誉。
 
顾景舟以其广博的学识,高超的技艺,在大陆、台湾、香港、日本、韩国等地区和国家的工艺美术界享有极高的声誉;他培育了一批又一批出色的紫砂技艺人才,其中有中国工艺美术大师徐汉棠,中国陶瓷大师周桂珍、李昌鸿、张红华、潘持平等人,可谓桃李满紫园。
 
> 王寅春:不识字的紫砂巨匠
王寅春(1897-1977)祖籍江苏镇江,出生于宜兴川埠乡一个贫寒家庭,13岁在本村金阿寿家学习制壶技艺,满师后,起初帮富户赵乾泰做小伙计,后做客师制胚。
他的朱泥小壶与众不同,胚体圆而薄,下水平稳,出水爽,极为精巧,很快为他赢得声誉。起初是'福记'老板陈福寿请他做水平壶,盖'福记'印章,后来客商径自赶来请他做水平小壶。上海铁画轩也慕名前来定制水平壶,并包销所做,王寅春随即名扬大上海。
王寅春对紫砂陶走向国际市场,作出了很大的贡献。1934年东洋生意兴起,日本人向吴德盛公司订购了300只小花盆,吴德盛公司把此任务交给了王寅春。他敏思苦想,率先做成了紫砂挡胚模型,开始了宜兴紫砂陶生产使用模具的先河,这也是紫砂工艺史的重大革新之一。王寅春同时还为销往泰国的产品,王寅春品性忠厚,行动稳重,朴实而谦逊。两手虽粗,但特别灵巧,虽不识字,但极有经营头脑。其作品线条挺括清晰,口盖严丝合缝,既继承传统又能突破创新,有强烈的个性。
1955年1月,王寅春参加了蜀山陶业合作社,成为56届的技术辅导员,为政府聘请的七大因人之一。多次承制国家领导人出国访问的礼品,一些新品名作被中南海紫光阁和故宫博物院收藏。
 
>“鸣远第二”——裴石民
宜兴紫砂七老中,裴石民(1892—1976)是位著名的有脾气之人,裴石民与顾景舟一样,为人清高,刚直不阿,棱角分明。
能够成就'鸣远第二'的声誉是上世纪二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。
裴石民在上海古董商那里第一次有幸见到了紫砂史上最着名的高手之一-----清康熙年间陈鸣远的真迹。经对陈鸣远作品的反复观摩,开阔了裴石民的艺术眼界。在对陈鸣远作品'天鸡壶'、'凤首壶'等作品摩制中,也充分展示了裴石民的艺术天赋,摩制的过程也使他的技艺功力得到了极大的提升。此后,裴石民在高手林立的紫砂艺人行列也开始崭露头角,并逐步挤身于名手之列。
新中国成立后,在政府的关心重视下,裴石民、朱可心等一批紫砂名手积极出来参与紫砂行业恢复生产。1955年春,裴石民参加了蜀山陶业生产合作社,专门负责从事各类紫砂器的设计工作,并由江苏省人民政府任命为紫砂工艺技术辅导员,成为着名的'紫砂七大艺人'之一 。在这个时期,裴石民艺术造诣真正进入了他的鼎盛时期,'五蝠蟠桃壶'、'牛盖莲子壶'、'三足鼎壶'、'串顶秦钟壶'等传世经典名作都是在这个阶段相继问世。裴石民作品做工精细,样式甚多,几可乱真,所以有'陈鸣远第二'、'当代陈鸣远'之称。
 
> 朱可心:花货宗师
朱可心(1904-1986),原名开张、凯长,花货巨匠,一代宗师。生于宜兴蜀山,14岁拜汪为师学艺,1931年受聘于宜兴陶瓷职业学校任技师、工场教员,作品“云龙鼎”获美国芝加哥博览会特级优奖。
1954年受命组建宜兴蜀山陶业生产合作社,为宜兴紫砂工艺厂创始人之一。1956年被江苏省政府任命为技术辅导,先后授艺带徒数十人,名艺人有汪寅仙、李碧芳、潘春芳、许成权、范洪泉、谢曼伦、曹婉芬、王小龙、高丽君、史志鹏、倪顺生、李芹仙等,1957年参加全国民间艺人代表大会,六十至七十年代设计新品达数百种,分别为国内外各大博物馆收藏。
朱可心是现代紫砂史上德艺双馨的杰出人物,是大家公认的紫砂花货一代宗师。他从艺七十余年,刻苦钻研,全面继承和发扬紫砂传统技艺,创作了数以百计的紫砂经典作品。
朱可心善于从自然界中吸取灵感,作品变化法度合宜、疏繁得体、生意盎然。他的流世佳品《报春壶》、《三友壶》、《彩蝶壶》等至今畅销不衰。朱可心可谓是近代紫砂历史最重要的一位人物,获得多项第一。
朱可心大师受人敬仰的还有他的一生清风,淡薄名利。即使是到了晚年,依然清贫甘苦、勤俭朴实、不受利诱、保持晚节。进入上世纪80年代,随着改革开放,紫砂艺术品首先在港台地区受到青睐。
朱可心作为当代制壶巨匠、花货素饰器一代宗师,自然也成了港台紫砂市场中令人注目的追逐对象。朱可心大师本来对自己的作品就极为严谨,早先的作品也已基本捐献给了博物馆。加上由于身体的原因,已到晚年的他就更少有作品流到市场。一些商人为了渔利,百般纠缠,欲用朱可心大师的印章制假,而他秉持磊落的品行不为金钱而折腰,到自己已无力做壶时让家人当面将印章全部销毁。这在紫砂市场中假冒、代工等现象时有耳闻的当今社会是尤为值得人们敬仰的风范。
 
> 蒋蓉:仿生巨匠
蒋蓉(1919-2008)别号林凤,出生于宜兴穿埠潜洛村的一个紫砂世家,1956年被江苏省人民政府任命为技术辅导;高级工艺师,中国工艺美术大师。
蒋蓉11岁时辍学在家制作紫砂壶,20岁不到时,随伯父蒋燕亭到上海学艺,技艺精进,仿制过陈鸣远的作品,此时作品多为花货摆件。宜兴蜀山紫砂合作社成立后,她带过几批徒弟,人称蒋辅导,为7名技术辅导中最年轻者。她的作品造型,设色逼真,惟妙惟肖,意趣盎然,自成独立的艺术风格。
蒋蓉大师文思敏捷,才华出众,从艺70多年,把毕生的精力都贡献给了紫砂事业。她对紫砂艺术有着非常深刻的理解,她认为:艺术是发现、提炼、厚积薄发;技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果,和其他所有艺术一样,技术是艺术的基础,而艺术是能给人们精神上赏心悦目的享受。
 
> 吴云根
吴云根(1892-1969),原名芝莱,宜兴蜀山南街人,14岁即拜汪生义为师学艺,曾与汪宝根、朱可心为师兄弟。吴云根长的虎背熊腰,力大无穷,曾以挑胚、搬运为生。
宜兴紫砂厂成立后,一大批学子步入紫砂殿堂,可谓门墙桃李,极一时之盛。现在着名的制壶名家吕尧臣、吴震、何挺初、葛明仙等,均出其门下。汪寅仙亲沐其教导,并由吴云根推荐于师弟朱可心身边学艺。他待人谦和大度,诙谐、风趣,作品如人品,敦厚朴实。
吴云根不仅熟悉成型技术,还能堆砌窑炉。他的作品风格朴实稳重,光润内韵,擅长筋纹器制作,于仿制传统产品中别抒匠心,巧作变化,推陈出新,给人以新颖之感。纵观老艺人吴云根一生,为人仗义耿直、宽厚善良、对人真诚;工作上顾全大局、尽职敬业;艺术上博采众长,成就卓越,蜚声壶界,并有“声名盖及师,来者有几人”的赞语。
新中国成立后,他尤其在带徒授艺、培养人才方面,没有门户之见,热诚和蔼、平易近人,培养了一批又一批优秀紫砂艺术人才,为传承紫砂艺术事业做出了不可磨灭的贡献!
 
> 任淦庭:陶刻泰斗
任淦庭(1889-1968)出生于宜兴归径乡陆平村,又名干庭,字缶头,号漱石、左腕道人,生于书香门第。
15岁时,跟随宜兴名家卢兰芳学习紫砂陶刻,满师后再吴德盛陶器公司雕刻做画谋生。其紫砂陶刻以传统风格为主,题材广泛,形式多样,画以山水、花鸟、人物、博古图案等为主,尤以梅、竹、兰、菊为胜。书有正、草、隶、篆、钟鼎、甲骨文等种书体。镌刻时以多变的刀法,各臻其妙地表达陶刻线条的趣味和美感。他为新中国紫砂陶刻培养了大批的优秀人才,是着名的'紫砂七大老艺人'之一。
任淦庭陶刻作品独树一帜,影响颇大,是紫砂陶刻技艺全面的陶刻工艺大师,作品曾被送往苏联、捷克斯洛伐克等国家展出。在当前艺术拍卖场上,任淦庭的作品也是屡创新高。
任淦庭年幼时为左撇子,写字作画都用左手。至'吴德盛'后,在吴汉文的要求下练习使用右手。经过刻苦训练,竟练成左右手能同时书画雕刻的'绝技'。他在同一器具上做成双成对的飞禽走兽,或是在成对器物上做飞禽动物时,能用左右手同时题书作画,且布局舒坦,形象生动,可谓宜兴紫砂陶刻历史上的奇人独创绝技之一。
上世纪20年代以后,'吴德盛'出品的壶、瓶、盆、鼎、盘类制品,上面精彩的书画陶刻装饰许多出自任淦庭之手。上世纪30年代之后,进入 '吴德盛'最兴盛的时期。由于对任淦庭的信任器重,吴汉文所收藏的古器玩物、紫砂珍品皆不对任淦庭回避,使任淦庭提升了艺术眼界。吴汉文与书画名流合作时也让任淦庭积极参与。这个时期任淦庭的陶刻艺术水准已入佳境,其时署款多为'干庭'、'左民'、'左腕道人'等。
1956年,江苏省人民政府任命任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、顾景舟、蒋蓉七位著名紫砂艺人为“技术辅导”,开始新一代紫砂艺人的培养和手工紫砂陶艺的传承工作。
紫砂七老不仅自身在紫砂艺术上成就巨大,对于紫砂艺术接下来的传承、发展也费尽苦心,一直悉心教导学生,从而培养了一大批新生代的紫砂高徒,成为继紫砂七老后的中国紫砂大师。